Nos últimos anos, diversas mulheres têm se destacado nesse segmento, promovendo transformações significativas e inspirando milhões de pessoas e criadores ao redor do mundo. Conheça algumas das personalidades mais influentes atualmente:

Rihanna – cantora e empresária caribenha revolucionou a indústria da beleza com a Fenty Beauty, marca lançada em 2017 que inovou ao oferecer uma ampla gama de tons de base, promovendo diversidade e inclusão. Além disso, com sua linha de moda de luxo Fenty (Maison), em parceria com o grupo LVMH, tornou-se a primeira mulher negra a liderar uma marca dentro do conglomerado.

Ashley Graham – modelo plus size das mais influentes, desafia os padrões tradicionais de beleza e promove a autoaceitação. Sua presença em capas de revistas e campanhas publicitárias abriu espaço para uma maior representatividade na moda.

Winnie Harlow – modelo canadense com vitiligo, é uma voz poderosa na promoção da diversidade na indústria fashion. Participando de grandes desfiles e campanhas de renome, ela prova que a beleza está na singularidade de cada pessoa.

Stella McCartney – estilista reconhecida por suas práticas sustentáveis, se recusa a utilizar couro, peles ou penas naturais em suas coleções. Sua marca é um símbolo da moda consciente e do compromisso com o meio ambiente.

Beyoncé – dona da marca Ivy Park, em parceria com a Adidas, une moda e empoderamento feminino. Ela também usa sua influência para destacar designers negros e valorizar a cultura afro-americana no mundo fashion.

Delphine Arnault – vice-presidente executiva da Louis Vuitton, desempenha um papel estratégico na liderança da marca e promove novos talentos por meio do LVMH Prize.

Sônia Hess de Souza – sob sua liderança, a Dudalina se tornou uma das maiores fabricantes de camisaria da América Latina. Sua trajetória inspiradora é um exemplo de sucesso no empreendedorismo feminino.

Sophia Amoruso – criadora da marca Nasty Gal e autora do best-seller “GirlBoss”, se tornou um ícone do empreendedorismo digital e da moda acessível.

Julia Petit – pioneira no conteúdo digital sobre moda e beleza no Brasil, Julia Petit transformou seu blog “Petiscos” em uma referência, além de colaborar com grandes marcas de maquiagem.

Patrícia Bonaldi – fundadora da PatBO, marca de alta costura que valoriza o bordado artesanal brasileiro.

Essas são apenas algumas das mulheres que escolheram o caminho mais honroso. Explico: não são apenas empresárias de valor – elas, além de definir tendências também utilizam sua influência para promover inclusão, diversidade e sustentabilidade na indústria da moda e beleza. Seu impacto tem o poder de moldar o futuro do setor e a inspirar novas gerações de profissionais e consumidores.

Na real são uma fábrica de gerar ansiedade e gastos que raramente compensa ou alcança o objetivo de celebrar de verdade o bebê. E um momento  que deveria ser de muita alegria, acaba contaminado pelo lado negativo dessas celebrações que trazem consequências sociais e ambientais mais graves do que imaginamos…

Chá de Revelação do Sexo – é, sem dúvida, uma das festas mais populares do momento. A ideia de descobrir o sexo do bebê em um grande evento de “surpresa” parece inofensiva à primeira vista.

Já vimos casos que saíram do controle, com fogos de artifício, explosões e fumaças coloridas que causaram acidentes sérios. E a necessidade de criar um “evento memorável”  coloca  pressão sobre os pais para planejar algo cada vez mais criativo e, claro, caro pois, para essas novas mães cheias de emoções, o céu vira o limite – ao contrário dos bolsos que continuam do mesmo tamanho…

Chá de Bebê – era o momento quando os pais recebem amigos que traziam presentes para o novo integrante da família. Hoje virou um mico: a lista de presentes, muitas vezes, inclui itens caros como carrinhos de bebê ou berços.

O que antes era uma festa para reunir amigos e familiares virou um grande negócio transformando o chá de bebê em um show de consumo que a maioria as famílias não têm condições de bancar.

Chá de Nome – uma ideia  que está ganhando espaço e funciona como o Chá de Revelação, mas o foco aqui é anunciar o nome do bebê de forma especial. É só mais uma oportunidade para os pais ficarem ansiosos em criar um “momento único” que impressione os convidados e renda muitos likes nas redes sociais. Acredite: o desgaste emocional não compensa.

Assim como nos outros eventos, há a questão do impacto ambiental. São mais balões, mais plásticos, mais materiais descartáveis que, na maioria das vezes, acabam no lixo logo após a festa.

Chá de Fraldas – ainda é a versão mais prática dessas festas: os convidados levam fraldas para ajudar os pais a montarem um bom estoque. Mas é preciso manter a perspectiva e fazer uma reunião simples. É um chá e não um casamento: cafezinho , sucos, chá quente ou gelado e um ou 2 bolos dão conta do recado…

A verdade é que nem todo mundo precisa (ou deveria) seguir essas modas. É importante lembrar que, no meio de tudo isso, o que realmente importa é celebrar a chegada de uma nova vida de maneira significativa, sem exageros e sem pressões. Afinal, menos é mais, né?

Entender sobre moda é essencial para a compreensão da nossa identidade e para aprender a refletir ao mundo uma imagem coerente com nosso temperamento e desejos.

A base para isso é perceber que o sempre vestuário evoluiu para atender às necessidades de cada tempo e ao estilo de vida da época.

Início dos anos 1900 – as mulheres usavam espartilhos para criar a “silhueta de S”, com vestidos volumosos e adornados. Os homens optavam por ternos de três peças, chapéus e bengalas.

Com a Primeira Guerra Mundial, o vestuário tornou-se mais prático: os vestidos femininos ganharam cortes mais fluidos e os espartilhos começaram a desaparecer. Já os homens incorporaram a estética militar ao seu dia a dia.

Anos 20 – trouxeram mudanças drásticas. As mulheres adotaram o estilo flapper, com vestidos curtos e silhueta reta, enquanto os homens apostaram em ternos ajustados e chapéus fedora.

Anos 30 – o glamour voltou com vestidos de noite sofisticados com tecidos elaborados e bordados e ternos de alfaiataria refinados.

Anos 40 – a Segunda Guerra Mundial acontecia e novamente a escassez tornou a moda mais funcional, refletindo o racionamento de tecidos.

Anos 50 – a celebração da paz, deu-se através da exuberância da feminilidade e elegância, com saias rodadas e o “New Look” de Dior, enquanto os homens mantinham a formalidade dos ternos.

Anos 60 – a revolução cultural incentivou a adoção de minissaias, vestidos geométricos e ternos ajustados inspirados na moda britânica que espalhou o look por todo o planeta.

Anos 70 – influenciada pelo movimento hippie e pela era disco, as calças boca de sino ganharam força, tecidos brilhantes e cortes mais descontraídos para os homens. Foi a era do exagero: ternos coloridos, lapelas imensas, cortes descontruídos para os homens. Para as mulheres vaia quase tudo: muito brilho – das meias a maquiagem – de dia ou `a noite e cabelos volumosos e trabalhados em cortes assimétricos

Anos 80 – ombreiras largas, cores vibrantes e tecidos chamativos marcaram a moda feminina, enquanto os homens apostaram em ternos largos e jaquetas de couro.

Anos 90 – as cores, e cortes exagerados começaram a cansar. Trouxeram minimalismo conforto e casualidade, com jeans de cintura baixa, camisetas simples e o estilo grunge em alta.

Anos 2000 – a moda se tornou mais diversificada, sustentável e personalizada. O crescimento da moda rápida trouxe tendências passageiras, enquanto tecidos tecnológicos e estilos híbridos se tornaram comuns. Conforto e sustentabilidade são palavras-chave.

Hoje, a mistura entre o casual e o formal, o conforto e a inovação refletem a liberdade de expressão e a adaptação às novas necessidades do mundo moderno.

A moda acompanha as transformações sociais e culturais, sendo uma poderosa forma de comunicação e identidade ao longo da história.

Use essa ferramenta a seu favor: acompanhar e interpretar a moda é um exercício lúdico que resulta em autoconhecimento e um visual harmônico e coerente com a imagem que você quer refletir.

O estilista francês revolucionou a moda em 1947 com o icônico “New Look”, um estilo que marcou a retomada da feminilidade exuberante após a Segunda Guerra Mundial. Com cinturas marcadas, saias volumosas e tecidos luxuosos, Dior trouxe de volta o glamour, afastando-se da austeridade da época. Seu impacto foi imediato, redefinindo o papel da mulher na sociedade e consolidando Paris como a capital mundial da alta-costura.

A Revolução do New Look – foi mais do que uma inovação estética; tornou-se um marco na história da moda. Elementos como cinturas ajustadas e saias rodadas já haviam surgido antes, mas Dior os reinterpretou com sofisticação e ousadia. Ele ousou nos volumes, nos tecidos luxuosos e nos detalhes brilhantes, transmitindo fartura e otimismo – essenciais para um período de reconstrução global.

A aceitação estrondosa – a mídia da época transformou Dior em um ícone, ofuscando figuras como Madeleine Vionnet e Elsa Schiaparelli. Seu sucesso não veio apenas da visão artística, mas também de uma estratégia para revitalizar a moda e restaurar o prestígio da alta-costura francesa, enfraquecida pelos anos de guerra.

Seu Legado e a Moda Atual – Dior não apenas redefiniu a moda dos anos 1950, mas também deixou um legado que influencia designers contemporâneos. Sua casa de moda, liderada por nomes como Yves Saint Laurent e John Galliano, continua reinterpretando sua estética de maneira moderna. Hoje, a busca pelo equilíbrio entre feminilidade e empoderamento reflete o DNA da marca com um olhar atualizado.

A opulência e o glamour do “New Look” ainda encontram espaço na moda atual. Designers continuam a se inspirar no estilo de Dior, adaptando-o às demandas modernas, onde luxo e sustentabilidade coexistem.

O impacto de Christian Dior transcende décadas, provando que sua visão não foi apenas um reflexo de seu tempo, mas uma revolução que continua a inspirar a moda global. O “New Look” nasceu para um mundo pós-guerra, mas sua essência permanece viva nas passarelas e no street style contemporâneo.

Cada vez mais, acertar no visual em diferentes tipos de eventos, seja no trabalho ou em ocasiões sociais requer um pouco de atenção pois, se por um lado a moda está muito mais democrática, por outro, os convites tem vindo com nomenclaturas moderninhas ou em outra língua deixando-nos na dúvida.

Vamos repassar aqui as mais comuns para servir como orientação pois, cada situação exige um dress code específico – e esse código pode variar bastante dependendo do grau de formalidade.

Do mais esportivo ao mais formal aqui estão alguns exemplos:

Esporte ou casual  (em inglês também casual) – usado para encontros informais, como churrascos ou reuniões com amigos. Jeans, camisetas e looks confortáveis são perfeitos para momentos descontraídos para todos.

Ainda dentro dos trajes informais existem algumas variações, como:

Traje Passeio (Resort Casual, em inglês) – para momentos de lazer, como casamentos na praia ou festas em resorts, o estilo pede roupas leves e confortáveis. Camisas de linho, calças claras para os homens e vestidos de verão para as mulheres são – ideais. Com Paletós esportivos para os homens – ou não – dependendo do evento. Ainda nessas variações esportivas, existe em inglês o Cocktail Attire – sem tradução em português, mas um pouco mais formal – como coquetéis ou casamentos semiformal, o dress code ideal é ternos sem gravata obrigatória para os homens e vestidos elegantes até o joelho para as mulheres.

Business Casual – é outra variante em inglês do nosso traje Passeio: um pouco menos formal, usado para trabalhar como diz o nome, homens com paletó sem gravata e as mulheres com roupas mais confortáveis, como calças de alfaiataria e blusas.

Passeio completo ou terno escuro (em inglês Business Formal) – para ambientes mais conservadores de trabalho, comum em reuniões de negócios e eventos corporativos importantes. O traje tradicional é o terno escuro com gravata para os homens, e tailleurs, terninhos ou vestidos estruturados para as mulheres.

A Rigor ou Black Tie (em inglês black Tie ou Tuxedo)– para eventos de gala, como casamentos sofisticados ou premiações. Os homens usam smoking com gravata borboleta e as mulheres arrasam com vestidos em tecidos nobres como sedas, chiffon, veludo, rendas e tafetá, não necessariamente longos podendo ser até os joelhos, midi ou mesmo os longos não calcanhar.

Essas são as principais opções de dress code. Com essa base  fica mais fácil saber o que vestir e quando:  Basta entender a ocasião e adaptar o seu look com estilo e bom senso.